Heaven of a Paper Plane

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一直很喜欢肖邦的第一钢琴协奏曲，最钟意的是第二乐章的浪漫曲，感动得要哭。

在此不用多说，用心去聆听更直观。这张郎朗弹奏的版本很不错，肯定是要买的。

 

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〖专辑介绍〗

　　专辑：肖邦钢琴协奏曲　　

　　演奏：郎朗

　　语言：纯音乐

　　流派：Classical

　　发行时间：2008年12月11日

　　期待已久的一张郎朗唱片。这是郎朗首次录制自己最心爱的肖邦钢琴协奏曲全集。

　　无可比拟的梦幻组合演绎。除了郎朗，在唱片中担任指挥的是著名指挥大师祖宾梅塔，乐团则是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录音地点则是维也纳金色大厅，这也是中国观众最熟悉的维也纳新年音乐会组合。

　　肖邦的作品是最动听、最为普罗大众熟悉的古典音乐，郎朗曾多次在国内巡演中演奏肖邦的钢琴协奏曲，广受欢迎。

　　拥有将近50万销量的保证＋奥运表演嘉宾，郎朗魅力不容置疑！

　　演奏：郎朗 (钢琴)、维也纳爱乐乐团

　　指挥：祖宾.梅塔

　　地点：2008年6月21日维也纳金色大厅音乐会现场实况

　　混音工程师：史蒂芬·弗洛克

　　钢琴技师：安德拉斯·梅泽

　　执行监制：克里斯蒂安·列恩斯

　　制作人：克里斯托弗·埃尔德

　　项目执行：布克哈德·巴特什

　　千呼万唤，郎朗演奏肖邦两部伟大钢琴协奏曲的录音终于出版发行了，这一张专辑中的第一号钢琴协奏曲是2008年6月21日在维也纳金厅的演出实况录音，第二号钢琴协奏曲则是录音室录音。由祖宾.梅塔麾下的维也纳爱乐乐团一起协奏，献演于2008年6月21日维也纳金色大厅现场音乐会。这是至今为止，郎朗最晚录音的钢琴协奏曲录音，实际上郎朗从1995年13岁成名于柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，赢得首奖就是弹奏这部作品的，事隔13年才录音，在经历了无数次音乐会表演、专家大师们指点和勤学苦练，终于大成。郎朗弹出了一种无与伦比歌唱性的钢琴音色，诗意，唯美、浪漫、妩媚、阳刚、温暖、五彩缤纷的琴音，这是最漂亮的声音，既是属于肖邦的，更是属于郎朗的，他终于找到了属于自己的肖邦，彰显一代青年大师的风范。

　　钢琴与管弦乐团的作品多半是肖邦在华沙音乐院时期的作品。第一号钢琴协奏曲是肖邦早年为自己所写的作品。钢琴部份不但光辉灿烂而且浪漫，特别强调钢琴嘹亮的声音以及优雅的表现方式。定居巴黎后，肖邦的创作几乎都是钢琴独奏作品，扩展了这项乐器的表现力与深度，从这首早期的协奏曲里可以听到肖邦成熟时期的风貌。第二号钢琴协奏曲表现的是肖邦对女同学爱恋的情感，是一首富于浪漫情趣的作品。

　　很多人以为，弹肖邦的作品一定要激情、奔放、浪漫，甚至有的演奏家无拘无束弹得辉煌、火热灿烂的，但真实的肖邦究竟是怎样一个样子呢？是非常内在的，即使是音乐前奏的高潮部分，又如《E小调第1钢琴协奏曲》前奏交响乐部分很强的几个音，都不是作曲家故弄玄虚，而是表达一种内心青春朦胧的冲动，心潮澎湃却又不知如何说出口，很内在的。

　　诠释上，郎朗把两首协奏曲想象成一则爱情故事。由于肖邦在第二号钢琴协奏曲里潜藏对女同学的爱恋，风格比起第一号协奏曲更为腼腆羞怯，郎朗认为，这就像是情侣在瞹眛时期的青涩与纯真。第一号钢琴协奏曲则是成为爱侣后的互动，或是在花园里散步的情景。

　　郎朗在开篇立章的布局上是有克制的，乐句非常有条理，每个音都交待得很清楚，分句的轻重缓急很有分寸，绝不添油加醋，第一乐章的发展部做得很唯美，诗意，而且很有一位热情小伙子初恋的魅力。他和乐队的配合很好，不会抢拍抢表现抢速度，而这是一位有专业水准的职业演奏家所具备的优秀素质。郎朗在这次的演奏录音上，也受到了欧洲哲学诠释学派的启发、影响。诠释学即是 "每个人都可以是经典的解释注解者，在不违背原作作品艺术价值和本意的基础上，诠释者可根据时代发展对文本的研究和需要，重新获得新的理解"。郎朗对肖邦的协奏曲准确的解读，用优美的琴声向我们阐释了一个内心焦灼、情感质朴内在的作曲家、钢琴诗人的形象，更有丰富的音乐层次和立体感。

〖专辑曲目〗

　　e小调第一钢琴协奏曲 作品11 乐章Ⅰ．庄严的快板

　　e小调第一钢琴协奏曲 作品11 乐章Ⅱ．浪漫曲、小广板

　　e小调第一钢琴协奏曲 作品11 乐章Ⅲ．回旋曲、活泼的

　　f小调第二钢琴协奏曲 作品21乐章Ⅰ．庄严的

　　f小调第二钢琴协奏曲 作品21 乐章Ⅱ．小广板

　　f小调第二钢琴协奏曲 作品21乐章 Ⅲ．活跃的快板 

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【e小调第一钢琴协奏曲】

　　肖邦e小调第1钢琴协奏曲，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。

〖曲式分析〗

　　共3个乐章：

　　1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。

　　2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。

　　3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束

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【f小调第二钢琴协奏曲】

　　f小调第二钢琴协奏曲，作品21号。1830年3月17日，f小调《第二钢琴协奏曲》在华沙由肖邦独奏，举行首演。

　　第一乐章：小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。

　　第二乐章寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题，把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，在欢腾火热的气氛中结束。